La última tendencia de la moda es el nude style. Los colores que caracterizan este estilo -tal como lo sugiere su nombre- son los que se asemejan el color de la piel: los tonos entre beige y rosado con algunos matices dorados en ocasiones.

Básicamente, el concepto es que la ropa y los zapatos sugieran la desnudez, o que parezcan una segunda piel. Pero el hecho de que el nude style ha invadido las pasarelas no quiere decir que toda mujer pueda usarlo de manera que le siente bien

En primer lugar hay que tener en cuenta el color de la piel de cada uno: el nude style no favorece a las pieles pálidas, pero sí a las rosadas y bronceadas. Saber combinar las prendas con el maquillaje teniendo en cuenta el color de la piel es fundamental: en las pieles muy claras es mejor utilizar las gamas más oscuras dentro de la paleta de colores nude.

Si en cambio tienes un color de piel más oscuro o bronceado, combinar la ropa con accesorios en colores beige muy claro o crudo seguramente dará un buen resultado.

Por otra parte debes tener en cuenta que el nude style evidencia tu figura, por lo cual debes prestar atención a los cortes de la ropa para no resaltar las partes de tu cuerpo que no te agradan.

En cuanto al maquillaje, el nude style se caracteriza por la falta de color. ¿Entonces cuál es el cambio que produce en nuestros rostros? En primer lugar pone énfasis en la uniformidad de color de la piel y en una textura lisa. Para eso se utilizan tonos neutros de acuerdo al color natural de cada rostro.

No son pocas las mujeres con debilidad por los bolsos. Dentro de ellos hay un mundo privado complejísimo, que ningún hombre entendería. Un bolso puede decirnos prácticamente todo de una mujer, si sabemos leerlo.

Hoy les traigo algunas tendencias en handbags´ style, para que elijan la que más les gusta.

-         Leather style: los bolsos de piel ya son un clásico, y esta vez vienen en todas las variantes y formas: de cocodrilo, de borreguito, vuelta, con pelo y astracán.

-         Lady style: aportan elegancia y -muchas veces- un matiz retro. Son los bolsos tipo maletín, con cierres de boquilla, muy grandes para el día y bien pequeños para la noche. Los cueros símil vinilo o charol o los tonos metalizados son los protagonistas.

-         Shopping style: son bolsos de tamaño grande, repletos de bolsillos externos e internos. Los colores más usados son los naturales y los clásicos, como los tonos de la gama del chocolate, bordó, camel o negro.

-         Hippie style: son bolsos floridos, de materiales y texturas blandas  y flexibles. Se utilizan mucho los flecos y los bordados en todo tipo de tonalidad, así como también el efecto batik en bolsos de tela tipo lienzo grueso.

-         Ethnic style: son de tela o de cueros teñidos de colores muy vivos, como el rojo el verde, el amarillo y el azul. Se usan con apliques bordados o con figuras formadas con semillas.

-         Futuristic style: son bolsos de formas irregulares o con formas geométricas puras (triángulos, cuadrados, círculos). Se utilizan en colores brillantes -como en los 60′- o metalizados.

Todas sabemos el valor y la importancia que tiene la primera imagen. Es por eso que la forma de vestir puede convertirse en un factor determinante en la decisión de un entrevistador de trabajo. Para no correr riesgos y causar una buena impresión, lo más seguro es recurrir al clásico estilo formal para trabajar o “working style”.

En primer lugar es importante informarse acerca del tipo de empresa en la que existe la posibilidad de trabajo, y qué tipo de puesto están necesitando, para poder deducir cómo se visten los trabajadores. De todos modos, la regla general del working style es que la ropa formal siempre es la adecuada, salvo que el lugar de trabajo no lo haga necesario (como es el caso de las tiendas de deportes o de prendas juveniles). Siempre es aconsejable utilizar colores neutros (gris, beige, negro, blanco), que no distraigan de lo que decimos a quien nos entrevista.

La combinación de colores también es fundamental en el working style. Las piezas de traje deben ser del mismo color, sin dejar caer la armonía en la monotonía, haciendo que en vez de semejar mujeres con estilo formal parezcamos mujeres uniformadas. Para eso es necesario utilizar alguna otra prenda o accesorio que corte esa tonalidad: puede ser una camisa beige, un pañuelo gris o azul marino.

El working style admite accesorios discretos como pulseras de calidad que no hagan ruido, algún que otro anillo pequeño, y pendientes más bien chicos. Siempre es recomendable que los zapatos sean negros, de modelo clásico (de salón), siempre muy limpios.

Decimos que los guantes largos son parte del classic style a partir de la idea de que son un accesorio tan antiguo como la historia de Occidente. Los griegos los utilizaban para protegerse del frío, luego los romanos crearon una versión muy similar al guante de boxeo -para protegerse en las peleas- y en la Edad Media el guante era un accesorio de lujo en los caballeros.

Pero la moda del guante llegó a la mujer recién en el siglo IX, cuando comenzaron a fabricarlos con distintos materiales, formas y elementos decorativos (piedras, perlas, encajes, botones).

Pero los guantes largos se convirtieron en parte del classic style a fines de la Edad Media (se usaban puestos o en la mano) y trascendieron a través de los años: se usaron en el Renacimiento, en la era del Romanticismo, en la edad Moderna y en la actualidad.

Hoy por hoy, el classic style se caracteriza por crear una imagen de sofisticación y glamour. Los guantes largos se pueden usar en todo tipo de fiesta elegante -o en la intimidad-, pero siempre teniendo en cuenta que en todo evento de protocolo  el guante largo es más que un accesorio del classic style: es un elemento que tiene un significado y normas para su uso.

Las reglas protocolares básicamente consisten en que -si combinas guantes largos con vestido largo- debes sacarte el guante derecho al saludar a alguien. Y si hay comidas y bebidas, jamás olvides quitarte ambos guantes al comer.

La minifalda es uno de los más importantes íconos del youth style (o estilo juvenil), junto con los jeans. Su creación en manos de la británica Mary Quant en la década del ´60, provocó no sólo una revolución en el mundo de la moda, sino también fue protagonista de la revolución sexual.

En un principio, más que una moda fue una provocación. O, más bien, según Quant, una manera de democratizar la moda y la diversión, ya que eran modelos creados para la joven trabajadora.

El youth style fue trascendiendo la moda y convirtiéndose, entonces, en un estilo de vida. Era la fuerza y la audacia juvenil la que se resistía ante la inalcanzable alta costura. Su influencia fue tan fuerte que pasó a formar parte de la imagen de importantes íconos de los 60, como son Twiggy y Briggite Bardot.

Las minifaldas llegaron a medir hasta 35 centímetros. Los diseños de Mary Quant -la madrina del youth style- aún perduran: las formas geométricas (rombos, lunares, espirales, figuras asimétricas) y la combinación de los colores blanco y negro.

Hoy, la minifalda siempre vuelve a las pasarelas y a la calle. Una prenda de estas puede ser de cualquier material, de cualquier color, siempre y cuando su largo no supere las rodillas. Porque si bien ahora hay minifaldas de muchos largos, la versión original mostraba al menos dos tercios de los muslos.

Pero Quant no sólo se conformó con crear la “mini”: en 1969 creó los  “hot pants”, una versión muy pequeña de los shorts, que aún continúa teniendo éxito en la actualidad como otro protagonista del youth style.